你對新品牌的接受度如何?所謂的「新品牌」,可能是成立不久的品牌,也可能是公司成立了好一段時間了,只是你沒聽過而已。
喝威士忌的歷程,教會了我一件事:永遠要保持開放的心胸,面對你所不認識的酒標。酒廠這麼多,我們真的很難喝遍全天下的威士忌,有很多酒廠,我們可能根本聽都沒聽過。喝威士忌的初期,我們可能會從知名的大品牌下手,而所謂的「大品牌」,其實往往就是引進臺灣比較久,廣告投得多,所以我們比較「認識」。喝了一陣子,觸角就開始向外延伸了,嚐鮮,不是我們的天性嗎?更有很多喝威士忌的老饕,他們已經不拘於酒廠的原廠風味,他們想挑戰一些新奇的創意,品飲地圖開始從 OB(official bottling,原廠裝瓶)向 IB(Independent bottling,獨立裝瓶廠)擴張。
這不僅是我的歷程,也是很多威士忌愛好者的歷程。在喝威士忌時,品牌從不是重點,酒廠、酒標幫助我們認識這瓶酒,但真正讓我們垂涎而難忘的,是那生命之水在我們嗅聞、啜飲、回味之後所留下的點滴印象。
音響,也是這樣。你在意音響的品牌嗎?你在意音響的國別嗎?你在意音響品牌的市場熟悉度嗎?你在意身邊的同好圈對該品牌的看法嗎?
你不好意思回答了,對不對?你很想假裝自己是海納百川、胸懷萬里的玩家,但你從來都對沒聽過品牌、樣子其貌不揚的器材不屑一顧,是不是?
進入媒體工作這些年,逢展必與,每次在音響展,都會遇到這樣的參觀者:「這是什麼品牌?」「哪一國的?」然後,當他問完這兩個最沒有意義的問題,得到了對他認識該器材一點沒有幫助的答案之後,他就挾著一副倨傲的姿態,帶著漠然蒼白的表情離開展間,留下那些不懂得留客的工作人員續守空閨。
希望你不是那樣的人。如果你真喜歡音響,豈能沒有度量?豈能不對新事物好奇?特別是青年和壯年的讀者,希望你們不要把認知留在那些前輩們的議論,跳出那些窠臼,你還有大把歲月可以探尋音響的美好。
拉拉雜雜講這許多,都是因為這些日子和 Canor 的 CD 2.10 與 AI 2.10 相處,心中這才有感而發。
來自斯洛伐克的鮮食
你聽過 Canor Audio 嗎?沒有。你對斯洛伐克這個國家有什麼印象呢?也沒有。Canor Audio 就是這樣,這個我們不熟悉的品牌,來自一個我們不熟悉的國度。
事實上,斯洛伐克在 1993 年獨立後,改制民主,台斯就有了外交和商務關係,2003 年雙方互設辦事處,關係更加密切。就在我執筆的當下,看到中央社的新聞:歐盟協助斯洛伐克捐 1 萬劑疫苗給臺灣(7/ 15 柏林專電)。美、日致贈疫苗,吾人甚喜,喜我能得大國公開襄助;立陶宛致贈疫苗,吾人甚奇,此國何以有能助台?我們不熟的,我們不識的,我們不解的,豈止於此?此番斯洛伐克義舉,將再有幾天網路熱度,不過,你真願意敞開心胸,去認識這樣一個過去不熟悉的國家?你真願意敞開心胸,去認識來自斯洛伐克的 Canor Audio?
你應該認識的。就像我們去賣場,遇到試吃攤位,我們順手就接過食物或飲料,嚐過之後,覺得味道不錯,我們才去細究產品。這裡,我也要先告訴你,Canor AI2.10 和 CD 2.10 的妙處,至於產品細節,我們先吃過再說。
解析出眾、活潑明快、光澤感佳
Canor AI 2.10 和 CD 2.10 看起來很大一台,加上 AI 2.10 是前管後晶的 D 類 150W 擴大機,總覺得應該是飽滿有力的走向,沒想到 Canor AI 2.10 和 CD 2.10 卻展現出高解析的本領。無論我搭什麼喇叭,都能感受到它解析出音樂豐富訊息的本事。它在播放人聲時,可以感受到歌手發聲和咬字的各種細節,但聽起來又不會覺得嘈雜難耐,那些資訊好似本來就有那麼多,Canor 就是誠實地、沒有絲毫遮掩地把這些資訊都還原出來。它們有著明快活潑的走向,光澤感出眾,聲音聽起來帶著溫潤的華麗感。中高音絕對是其長處,出色的解析力,把音樂的肌理都梳理得清清楚楚、明明白白。至於低頻,Canor 以一種節制、收斂的手法,維持它解析上的優勢。作為 D 類擴大機,卻在低音域求解析甚於量感,Canor 在整體音域平衡上自有其堅持的道理。
鋼琴細緻明亮,鼓聲鮮活有力
以 Jacques Loussier Plays Bach 這張專輯為例,Jacques Loussier 以爵士演奏玩轉古典音樂,向為人所稱道。第一首改編自 D 大調第五號賦格曲,鋼琴聽來顆粒堅實,帶著明亮光澤,這裡的鋼琴質感本不是那種飽滿溫潤的類型,在 Canor CD 2.10 和 AI 2.10 的放送下,聲音還要更細緻一點,也更明亮些,讓這張 Telarc 的錄音聽起來添了幾分法國味。貝斯收斂的比較緊一點,難得的是正因為節制的低音量感,讓低音提琴撥奏的質感更鮮明,那些琴弦在撥動之後的振動更有畫面更明顯。鼓組亦聽來過癮,鼓聲扎實有勁,而且俐落明快。銅鈸的細碎聲響聽來鮮活,金屬質感絕佳。這 CD 2.10 CD 唱盤和 AI 2.10 綜擴都內建真空管,前者的類比放大線路用上了真空管,後者則是標準的前管後晶設計。真空管用的好,光澤感就漂亮,Canor 稱他們打從 1995 年起就致力於真空管音響的設計,果然,超過四分之一世紀的經驗不是白搭的。
Canor CD 2.10 CD 唱盤 |
Canor AI 2.10 綜擴 |
微甜清晰的人聲,宛若淺嚐輕乳酪蛋糕的滋味
Canor 鮮活爽朗又明快的聲音走向,放起人聲演唱真是好的無比。如果你喜歡那種充滿發聲細節的聲音,好像一切演唱都在你面前被放大了的重現出來,那你應該會欣賞 Canor 的表現。聽 Diana Krall 的 Love Scenes 專輯,開頭第一曲「All or Nothing at All」,序奏的低音提琴撥奏飽滿又深沉,Canor CD 2.10 和 AI 2.10 給出的低音提琴一點不糊,顆粒壯碩卻不濃郁,音調深沉卻組織清晰,扣弄琴弦的力道鮮明又清楚可辨。而Diana Krall的歌聲輪廓清晰,無論是聲腔的重重變化,抑或是歌唱的咬字和共鳴,一切一切都好生清楚。你喜歡聽女聲的轉音和喉韻嗎?那你真要試試 Canor 的表現。而且,受惠於真空管,Canor 的聲音帶著微微的甜感,聽 Diana Krall 時,似有幾分淺嚐輕乳酪蛋糕的甜酸滋味。CD 2.10 的成像略顯前傾,音樂聽來更為熱情奔放。這樣會不會帶來侵略性呢?放心,Canor 的熱情,你絕對招架得住。它不會讓你感到壓力,卻賦予這些爵樂演出的現場感。
建議採用平衡訊號線,且搭配豐厚走向的電源線
事實上,試用 Canor CD 2.10 和 AI 2.10 的過程沒有那樣順利。我初次使用時是在 U-Audio 的試聽室,搭著 Wilson Audio Alexia 2 來聽,Canor 組合突出的中高頻,讓音樂聽起來熱情奔放,可是,總覺得低頻少了一點,聲音比較浮一些。這在 Wilson 喇叭上很少見,Wilson 家的喇叭,聲如其型,下盤總是穩的。可偏偏搭上 Canor 就覺得聲音集中在上段,連 Wilson 都這樣,我這可頭痛了。管不了這麼多,器材是死的,人是活的,回家慢慢搞。我把 Canor 系統載回家,一接上 JMR Abscisse Jubile,聲音仍見輕飄感。連 Wilson Alexia 2 都顯得浮了,JMR Abcsisse Jubile 又怎能不飄呢?
能怎麼調呢?先從換線開始,我先幫 CD 2.10 到 AI 2.10 之間的線材換成平衡線。平衡輸出的電壓是單端輸出的兩倍,聲音多半會比較飽滿一點。果不其然,換上平衡線後,低音就找幾許,鼓聲力道也增了幾分。但我仍覺不夠,再換。再換上電源線,原本我接在 AI 2.10 上的是 Swisscable 的 Reference 電源線,這條線自然開放又寬鬆,聲音走向我很是喜歡;卻與 AI 2.10 不合。我換上 Oyaide 的 Tunami,接在 AI 2.10 綜擴上,再把接在 CD 2.10 上參考用的小黑線拔下,換成禾樺的職人極線「秋」。這下可好了,聲音大有進步,原本鬆散的低頻收束了起來,而且顯得壯碩有力。低音的解析度以及反應速度仍舊很好,但力道和飽滿度都有長足進步。
還可以再好一點,我再把 AI 2.10 與 CD 2.10 的電源線從排插盒接到 Little Dot 的 LDP 1000 電源處理器上。Little Dot LDP 1000 的作法很特別,它透過將送入的交流市電轉成直流電,然後再轉成交流電,它不濾波,但透過交流轉直流、直流轉交流的轉換過程,自然就濾除了雜訊,而且可以讓 60Hz 的交流電波形更精準。接上之後,聲音的力道更強悍,結像更清楚,音場也更開闊。至此,我終於滿意了。而我上述那兩張爵士專輯的聽感記述,便是在我歷經三階段調整後的成果—換平衡線、換電源線、強化電源供應。
真空管賦予圓潤質感,活潑生動卻不顯毛躁
既然說到音場開闊,怎能不提大編制的管弦樂呢?我以捷克作曲家史麥塔納的「我的祖國」(Ma Vlast)中膾炙人口的「莫爾道河」(Vltava)為例。這首曲子開頭是木管搭配弦樂撥奏,帶來上游蜿蜒而下、水波激盪的景致,當兩支流會合,大提琴引領弦樂群而出,那是匯流之後的水勢,在陽光映照下光彩耀眼。史麥塔納那些描寫景色的音響效果,在這裡聽得清楚分明。Canor CD2.10 和 AI 2.10 帶出的壯闊水勢和銅管的呼應間顯得大氣。在流過鄉村時巧遇婚禮,波卡舞曲的二拍子節奏帶來歡愉氣氛,聽弦樂帶有重量的節奏,漸弱之時還見其細微的紋理。隨後夜幕低垂,皎潔月光下水波粼粼,好似仙子輕舞飛揚,音樂溫柔而美麗。Canor 在此顯出了它細緻的描繪力,它的筆觸鮮活卻又細緻,直率卻無粗糙。隨後天光乍現,主題旋律再現,音樂越走越急,河道愈窄,水勢愈兇,在大量下聽這段音樂,史麥塔納透過短笛在內的木管以高音域吹奏出讓人緊張的短音,Canor 把那緊張的表情書寫的明白,情緒逼人,但聲音始終保有圓潤質感。我不止一次說道 Canor 用真空管用的巧,這裡再一次顯出高招,讓你身臨惡水卻無懼怕。
前管後晶的混血設計,D類150W出力
能發出這樣活潑、熱情、開放、明快的聲音,究竟器材又是怎麼設計的呢?Canor AI 20.1 對應 4 歐姆有 150W,驅動力應付一般喇叭應該都沒問題。架構採取前管後晶的混血設計,前級用上 2 根 EH 的 6922,後級則是 D 類放大,採用 Hypex 的模組。這其實是一個務實又巧妙的搭配,D 類放大取其高效能、大功率,真空管則賦予甜美音色,搭在一起,就像原塊厚片牛排淋上精製醬汁一般。Canor 為 AI 2.10 搭配了包含大型環形變壓器的線性電源,以及自家開發的 LC 濾波器,藉以提供更乾淨的電源給擴大機使用。
音量控制採用電阻陣列的階梯架構,以數位控制,沒有可變電阻的老化問題。AI 20.1 一共有 6 組類比輸入,4 組 RCA 輸入、2 組 XLR 輸入,不管你前端用的是什麼器材,它都能搭配。不過,我的經驗,以及原廠的建議,都是以平衡連接為優先。而且,Canor 的器材都是平衡線路,以平衡線連接自然相得益彰。
機身結構扎實,開機後橘黃燈號字樣,看得好清楚
機身結構非常扎實,而且機內根據線路安排做了隔間處理,減少彼此間的電氣干擾。單是實心鋁合金製前面板就厚達 1 公分。面板中央橫過一條黑色的玻璃腰帶,腰帶中央搭配大型音量旋鈕而有一個下凹的曲折,在開啟電源後,這個弧形處會顯出 Canor 的商標。Canor AI 2.10 在未開機時看起來質樸無華,開機之後,當黑色腰帶上的都光字樣亮起,那就好看了。音量旋鈕周邊有幾個黑色實體按鍵,藏在腰帶上,你可以透過實體按鍵操作,選擇輸入檔位,亦可切入靜音(Mute),並調整燈光亮度。腰帶右段的字樣又大又清楚,橘黃色的燈號,把檔位、音量都顯示的清清楚楚,就算距離遠一點也看得到。
CD 唱盤類比線路有 4 根 6922 加持
至於 CD 2.10 CD 唱盤,也是「混血」設計,它以旭化成的 AK4490 這顆 32 位元的解碼晶片為核心,在類比放大線路上採取真空管放大,且一共用上 4 支 6922。不僅如此,還用上了 MCap 的音響級電容,再加上成排的 WIMA 電容,可謂補料盡出。值得一提的是,Canor 因為專精於真空管器材,它們自家還開發了專屬的BT-1、TTM-1 和 Aladdin 等測管機和燒管機。他們家器材所使用的真空管在安裝前都要先測量、配對、上機測試、歷經熟化後,方才裝機使用。而 CD 2.10 裡的 4 根6922真空管外部都套著金屬避震套,可謂相當講究。
Canor 為 CD 2.10 設計了斜率陡峭的超對稱被動濾波器,藉以消除數位高頻雜訊,讓聲音更乾淨。CD 2.10 提供了 XLR 和 RCA 各一組輸出,該用哪一組呢?若非受限於擴大機僅有單端數入,建議以平衡優先,理由很簡單:它的類比線路是全平衡的,當然以平衡輸出為優。此外,它也有同軸、光纖和 USB 各一組數位輸入,讓你可以利用 CD 2.10 的 DAC,連接其他的數位訊源、電腦或串流轉盤。它還備有同軸和光纖各一組數位輸出,供外接其他的 DAC 使用。它的 CD 讀取則採用了 StreamUnlimited 生產的吸入式光碟機,讓機器看起來更簡潔。前面板當中那個大型旋鈕則是三相旋鈕,往左右轉動可往前後選曲,按壓則是播放或暫停。
獨家 CMT 技術,讓聲音更清晰,音質更好
機箱設計上,CD 2.10 就跟 AI 2.10 幾乎如出一轍。因此,擺在一起十分登對好看。還有一點 Canor 特別強調的,就是它們家的器材都用上自家的CMT技術。這是什麼?CMT 是 Canor PCB Milling Technology 的縮寫,他們自豪地表示,自家所有的器材都用上了 CMT 技術。Canor 在電路板上採用了鐵弗龍(teflon)絕緣,比起一般為求低成本、高黏著性的樹脂材料,具有更低的介電數值。電路上如果佈線的阻抗太高,加上介電質損耗角正切,都會導致音像模糊、音質劣化。Canor 表示,他們家的 CMT 技術可以讓電路板上的傳導效果達到「線對線」連接的參數水準,而且透過電路板印刷銑切的複製,可以達到傳統手工線對線搭棚所無法達到的 100% 一致的幾何分佈。
清楚辨明音樂的細節
再回來談音樂。我沒辦法告訴你我聽到那明確的結像、定位,和清晰的輪廓、聲線,跟 CMT 技術有沒有關係。但我可以告訴你,Canor CD2.10 搭 AI 2.10 的成像能力是非常出色的。爵士說過了,古典聽過了,接著,要跟大家談談它在流行音樂上的表現。
聽 Kyrie Kristmanson 的 Pagon Love 專輯,在「Jump」一曲裡的吉他撥彈,聽來簡單、直接卻又爽朗。Kristmanson 的歌聲清楚、立體、浮凸,鼓聲扎實渾圓還有彈性。背後幾層的合音在 Canor 系統上聽來特別鮮明,且能清楚認出那其實不是別人的合音,而是 Kristmanson 自己重複錄下後疊合出來的效果。在「Talk」一曲裡的低音提琴,那個深沉的牛筋質感,不是濃重的,反是清秀透明的。在「Song X」當中的彈指聲與鼓掌聲爽脆俐落,打擊樂賦予音樂強烈的節奏感,Kristmanson 的唱腔隨意又多變,Canor 讓這些訊息都聽來又活又真,好像在面前一樣。
讓 Michael 嗨翻你家
放上 Michael Jackson,又是一番讓人熱血沸騰的體驗。聽「Black or White」,開頭的父子對話,Canor CD 2.10 和 AI 2.10 爽朗的特質,不管是少年的對白,還是抽換錄音帶的音效,聽來都鮮活極了。Michael 的歌聲一起,Canor 梳理出音樂的豐富的元素,主唱、旋律伴奏、合音、節奏,但又不會感覺彼此過度分離,導致音樂失去組織。Canor 讓「Black or White」聽來既富動感,又充滿熱情。聽那強而有力且帶爽朗性質的電子鼓,那真是過癮啊!說到電子鼓和節奏感,豈能不聽「D.S.」?當中強壯的電子鼓,在 Canor 的重現下,又敏捷又強悍,搭配 Michael 壓抑的唱腔,聽來著實讓人血脈噴張。你知道這裡的主奏吉他是誰嗎?跟「Black or White」前面少年聽的那段狂野的吉他一樣,都是出自 Guns N’ Roses 的 Slash 之手。Canor 這套組合足以讓 Michael Jackson 嗨翻你家客廳,太棒了!
你,想嚐鮮嗎?
至此,我與 Canor 相遇的故事,大致說完了。作為一個剛被引進臺灣的音響品牌,Canor 需要的是更多願意敞開心胸接納新事物的消費者,親身品味並鑑賞它的風采。酒好不好,要喝了才算數,音響好不好,也得聽了再評論。你願意嚐鮮嗎?Canor 不僅對你是個新鮮的品牌,就連聲音表現也是鮮活有勁,光鮮亮麗。
你,想嚐鮮嗎?
器材規格
Canor AI 2.10
型式:管晶混血綜合擴大機
輸出功率:150 W @ 4 Ohms
輸入靈敏度:400 mV / 150 W / 1 kHz
頻率響應:20Hz to 20kHz (+/-3dB)
輸入阻抗:30 kOhm
輸入:RCA x 4; XLR x 2
總諧波失真: < 0.05% @1 kHz, 5 W
訊噪比:95 dB
使用真空管:6922 EH x 2
尺寸:435 x 120 x 405 mm (W x H x D)
重量:15 kg
售價:198,000元
Canor CD 2.10
型式:CD唱盤
頻率響應:20-20kHz(+/-0.3dB)
類比輸出:RCA x 1;XLR x 1
數位輸入:同軸 x 1、光纖 x 1、USB type B x 1
數位輸出:同軸 x 1、光纖 x 1
總諧波失真:<0.005% @ 1kHz
訊噪比:> 102 dB(20Hz – 20kHz)
類比輸出電壓:RCA:2V rms / XLR:4V rms
類比輸出阻抗:< 200 ohm
使用真空管:6922 x 4
尺寸:435 x 120 x 405 mm
重量:12 kg
售價:198,000元
代理商:莫里國際
電話:02-2953-1068
網址:https://www.moryaudio.com.tw
文章引述 U-Audio 音響共和國